关西医科大学毕业证|云门舞集和林怀民：让台湾文化与世界相连
他们在等什么？不是一场摇滚音乐会。也不是一场足球赛。不同寻常的是，他们在为一场现代舞表演占位。这是因为在台湾，云门舞集几乎是现代舞的代名词，这家舞团在这里的国民文化生活中拥有独特地位。（台北有条云门街，8月21日是云门日。）
这场露天表演是云门创始人林怀民的告别演出，他将卸去担任46年的舞团艺术总监一职。和舞团一样，他在台湾文化生活中意义非凡，知名度不比任何电影明星或歌星低。
这场演出是舞团创始人林怀民的告别演出。
这场演出是舞团创始人林怀民的告别演出。 LIU CHEN-HSIANG
下午3点左右，天空放晴，排队人群增至数千人。晚7点30分，国家表演艺术中心国家两厅院之间的广场上，约5万人正襟危坐。摄像师驻守在不远处，准备在国家电视台对这场舞蹈的现场直播。
林怀民上场时，观众们鼓掌欢呼并举起横幅表达他们的爱意。表演结尾时，他们挥动手机，营造出一片灯光的海洋。
如今将由云门舞集附团“云门2”总监郑宗龙执掌的这家舞团，早已在国际舞蹈界确立了自己的位置。“林怀民是台湾表演艺术的一张名片，是我们文化中最重要的代表人物之一，”前来观看这场露天演出的台湾文化部艺术发展司司长张惠君说。“他让我们与世界相连。”
国立台北艺术大学舞蹈研究教授林亚婷表示，1973年林怀民创立云门时，华语世界尚没有专业的现代舞团体。那个时期，经历了50年日本统治（1895年至1945年）、后又转予中国的台湾，正在寻找自己的文化身份。1949年，失去对中国大陆控制的国民党政府逃到台湾，开始在那里实施戒严。
“他们把我们父母一代变成了日本人，又试图把我们变成中国人，”林怀民在演出开始前接受采访时说。“我起初并没有打算反映台湾社会，但当我开始编舞时，我知道我想要它成为我们自己的东西。”
他呈现出来的，是西方与东方舞蹈形式和美学特点的奇特融合，其中融汇了玛莎·葛兰姆(Martha Graham)和其他现代舞技巧，以及中国古典舞、民间舞和芭蕾。上世纪90年代，他又将武术、冥想、太极和气功的呼吸技巧添加到门下舞者的训练当中。
“林怀民创办云门时，台湾仍处在戒严令下，对于任何舞蹈门类都没有认可、认知、需求和观众，”耗资3.48亿美元新建的卫武营国家艺术文化中心艺术总监简文彬说。“正是云门较早获得了成功，才间接推动了近15年后国家两厅院和国家交响乐团的成立。可以毫不夸张地说，云门舞集和林怀民从零开始催生了台湾三代文化受众。”
充满魅力的林怀民已经73岁，但看上去异乎寻常地年轻。他表示，自打5岁时看过鲍威尔和普莱斯柏格的经典芭蕾舞影片《红菱艳》(The Red Shoes)后，他就梦想成为一名芭蕾舞者。
他说他的中上阶层家庭“从没把这当真过”，但14岁时，他发表了一篇小说，用稿费报了芭蕾课。他读了新闻学、出版了两部小说，又获得了艾奥瓦大学国际写作课的奖学金。他在那里开始上舞蹈课，学习葛兰姆和多丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)等舞蹈家的技巧。“我在扶手杠上花的时间比写作多，”他说。
不久后，他开始尝试编舞，参加了纽约玛莎·格雷厄姆学校(Martha Graham School)的两个暑期课程。在艾奥瓦州完成学业后，他回到台湾，开始在台北政治大学英语系任教。但另一所大学的舞蹈系听说了他在美国的经历，邀请他前去任教。
“一开始我并不情愿，但我发现我能提供很多东西，”他说。“我教的孩子们都想表演，所以我们创办了云门。”（该舞团以中国古代的一种仪式舞蹈命名。)他们的前两场演出卖出了3000多张票。“这是个好故事，”林怀民说，“一位著名年轻作家成了编舞家。”但这个好故事是对其他人来说的。“我差点精神崩溃，”他说，“我想，我最好学会编舞。”
自己那一代人对台湾历史和传统的无知让他深为困扰，于是他还决定了解自己的国家。“我对自己的文化一无所知，”他说，“我读我们的诗，花时间参观博物馆，去看传统戏。我觉得舞团需要和我们的国家建立联系。”
这种联系可能是云门在本土取得成功的秘诀。（舞团经理黄晴怡[Huang Haluko]说，2008年舞团工作室被烧毁时，得到了太多的自发捐款，因此未做任何筹款活动就于2015年之前建起了一座价值2200万美元的新工作室。）但云门于1970年代末开始海外巡演后，也迅速获得了国际认可，因林怀民融合多种风格的优雅和舞台布景的美感而备受赞誉。
前布鲁克林音乐学院艺术总监约瑟夫·V ·梅利洛(Joseph V. Melillo)于1995年首次邀请云门在该校表演《九歌》，他在电子邮件中说，在亚洲舞蹈世界，没有人能够质疑林怀民的“编舞风格和作曲的成熟”，他还说，林怀民是一个无与伦比的老师，造就了新一代编舞。
林怀民（右）和他的继任者郑宗龙。
林怀民（右）和他的继任者郑宗龙。 LIU CHEN-HSIANG
面对这些荣誉，林怀民很谦虚。“世界很多现代舞团，当它的创办人、领导人走了以后，这个团就停了，”他在演出前说。“我视自己为舞团的看护人，而不是它的本体。郑宗龙已经准备好迎接挑战。把查尔斯王子闲置起来太可怕了。”
43岁的郑宗龙在很多方面都与林怀民截然不同，完全没有文人或知识分子背景；他的父母从中国南方移民到台北，一度在街上卖拖鞋，后来开了自己的小工厂。郑宗龙在接受采访时说，他进了一所提供多种舞蹈课程的学校，成绩优异，但十几岁时他染上了安非他命瘾。他说，因持有毒品而被警方逮捕并从事社区服务是他的一个转折点。毕业后，他白天当卡车司机，晚上在大学兼学舞蹈。
他加入了云门，但四年之后，脊椎受伤迫使他停止跳舞，转而从事编舞。后来，他成了附团“云门2”的常驻编舞和艺术总监。
他的身体风格和灵感来自他的个人历史，他提起2016年的《13声》，这部作品是基于他对童年街头生活的生动回忆，本周早些时候，在绿树成荫的市郊，“云门2”在舞团那座造型优美的流线型剧场里上演了这部作品。
郑宗龙说，当林怀民让他接管云门时，他很震惊，但他尽量不去害怕或紧张。他说，自己的核心任务是保持与社会的联系。“跳舞是一种联系人的方式，现在指挥棒在我手中，”他说。“不必为了新的开始就放弃过去。”
但上周六的主题是连续性，而不是变化。“我的父母带我来，现在我也带着孩子来，很多人都是这样的，”舞台前排的一位女士说。林怀民在致辞中也表达了同样的情绪，很快谈了谈自己和几名舞者的退休，然后轻快地继续说。“台湾云门舞集将继续前进，”他说。“明年在这里再见面。”
