印第安纳波利斯大学毕业证|在中国文化之外，实践中国艺术
刘虹在纽约的代理南希·霍夫曼画廊(Nancy Hoffman Gallery)在一份声明中说，她的死因是胰腺癌。
再过三周，她在华盛顿的国家肖像画廊(National Portrait Gallery)举办的《刘虹：乐土的肖像》(Hung Liu: Portrait of Promised Lands)职业回顾展即将开幕。刘虹是在那里举办个展的第一位亚裔美国女性。
刘虹用“我后面是五千年的文化；我前面是20世纪末期”这句话来描述她1984年从中国来到美国的人生转折。她当时36岁，已是一名
她很快认识到了在国外当中国艺术家面临的问题，那就是需要对付和对抗文化预期。对许多西方观众来说，仅她的名字就自然而然地唤起了人们对历史悠久但刻板的“东方”艺术形式的联想，比如书法和水墨画。此外，在20世纪90年代全球主义艺术浪潮到来之前的那段时间里，欧美艺术界甚至对中国存在当代艺术几乎毫无所知。
她的作品将基于照片的图像包括进来，把政治的和个人的东西结合在一起。许多图像是被历史遗忘的人物：劳工、移民、囚犯、妓女。在某些作品中，她把这些人描绘在花环之中。她也有以她的中国家人为对象绘制的肖像，包括一张从她本人去劳改营探望父亲时拍的照片衍生出来的父亲肖像。
刘虹1988年的作品《外侨》是一幅以她的绿卡为题材的壁画大小的油画。
刘虹1988年的作品《外侨》是一幅以她的绿卡为题材的壁画大小的油画。 HUNG LIU/COLLECTION OF THE SAN JOSE MUSEUM OF ART. GIFT OF THE LIPMAN FAMILY FOUNDATION
刘虹1948年2月17日在中国东北城市长春出生，当时正是革命时代。在她小时候，当教师的父亲因为参与反共政治而被捕入狱。在文化大革命期间，她本人也被政府下放到农村接受“再教育”。在农村期间，她偷偷拍摄了乡村日常生活，也画过素描。
她还曾在中国旅行，游览了历史古迹，并用一个可装在口袋里的颜料盒临摹了甘肃西部偏远的敦煌石窟里从5世纪到14世纪的佛教僧侣雕刻和绘制的壁画。
20世纪70年代，刘虹先后就读于北京师范学院和中央美术学院。她在中央美术学院当研究生时读的是壁画专业，1981年毕业后曾教授壁画绘画。
刘虹对官方认可的社会现实主义风格和主题感到不耐烦，多次向中国政府申请护照准许她去美国。终于在1984年拿到护照后，她飞到加州，在加州大学圣迭哥分校(University of California, San Diego)攻读艺术硕士学位。
她读硕士时的老师之一是概念艺术家艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)，他对亚洲艺术有长期的了解，认为艺术和文化都属于可延展的类别。他的出现为刘虹的目标提供了一个友好的环境。
1988年，刘虹被奖励入住旧金山的艺术空间和艺术家驻地卡普街项目(Capp Street Project)，之后她在旧金山湾区定居下来。她于1990年开始了在奥克兰的米尔斯学院(Mills College)的长期教学生涯，并于2014年退休。
刘虹五岁的时候与外祖父母、妈妈和姨妈合拍的照片。
刘虹五岁的时候与外祖父母、妈妈和姨妈合拍的照片。 HUNG LIU AND JEFF KELLEY
刘虹1985年在美国举行的第一次展览中有许多她在敦煌临摹的壁画，但她开始在加州创作的作品与她以前的完全不同。
“六四”大屠杀后，刘虹作品的政治内容变得更加明确。在她那年制作的一个混合媒体装置作品《创伤》(Trauma)中，一个从硬纸板剪下的身穿中国传统长袍、裹小脚的女人图形漂浮在一名倒下的学生身后的墙上，墙上挂着一幅毛泽东的黑色剪影，下面的地板上泼满了血红色的颜料。
1994年，刘虹为旧金山的德扬美术馆(M.H. de Young Memorial Museum)制作了一件装置作品，以纪念那些在修建横贯大陆铁路的西部部分期间死亡的中国移民。21世纪初，她开始将注意力转向非中国题材的资料来源，以美国摄影师多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)拍摄的大萧条时代纪实照片为基础创作了一个系列画作。兰格拍摄的沙尘暴中农村的贫困场景，让她想起了与中国农村的穷人住在一起时目睹并记录下来的景象。
21世纪初，刘虹开始以美国摄影师多萝西娅·兰格拍摄的大萧条时代纪实照片为基础创作一个系列画作，包括2016年完成的《流动母亲：吃饭时间》。
21世纪初，刘虹开始以美国摄影师多萝西娅·兰格拍摄的大萧条时代纪实照片为基础创作一个系列画作，包括2016年完成的《流动母亲：吃饭时间》。 JOHN JANCA RENA BRANSTEN GALLERY COLLECTION OF MICHAEL KLEIN
刘虹的大部分画作是现实主义风格的油画，她学画时受的训练是现实主义。但由于对历史描述的真实性持怀疑态度，她经常在画作表面涂上亚麻籽油涂料，让那种透明的液体顺着画布流下来。这种做法产生的效应是引发各种各样的解释：模糊的记忆，泪水，虚幻的现实。
刘虹数次在美国的美术馆举行个展，包括2013年由加州奥克兰博物馆(Oakland Museum of California)组织，并在全美巡回展出的回顾展《招魂：刘虹的艺术》(Summoning the Ghosts: The Art of Hung Liu)。画展《刘虹：金门》(Hung Liu: Golden Gate)目前正在德扬美术馆展出。国家肖像画廊的画展将持续到2022年5月30日，这是她在东海岸的首次重大展览。
2008年，中国一度在文化上比较宽松，刘虹曾在新北京画廊举办过一场回顾展。但中国政府突然取消了北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA Center for Contemporary Art) 2019年为她举办的一个回顾展，尽管她同意了中国政府的要求，撤下了一些作品。由于香港当时的民主抗议活动，有些作品被认为具有煽动性。
刘虹健在的家人包括她的丈夫、评论家兼策展人杰夫·凯利(Jeff Kelley)，儿子岭辰·凯利(Lingchen Kelley)和一个孙子。
除了画作，刘虹还制作了一些永久性的公共作品，包括安置在奥克兰国际机场(Oakland International Airport)的题为《离去，归来》(Going Away, Coming Home)的大型画作，这幅约50米长的玻璃墙蚀刻画中有几十只飞翔的丹顶鹤，其图案来自12世纪的中国卷轴画，是中国传统中的好运象征。
这幅画是这位艺术家创作的最不加掩饰的诗意作品，她曾在2020年出版的作品集《幽灵/七十幅肖像》(Ghosts/Seventy Portraits)中写道：“在一生刚好过去一半的时候移居西方时，我随身带来了我的幽灵。这些带来的幽灵既是一种负担，也是一种祝福。”
