国外大学怎么认证解读：电影《独立游戏大电影》
Indie Game: The Movie 独立游戏大电影 是一部关于独立游戏的纪录片，讲述独立游戏过往的精彩故事。
关于该电影：
随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也希望获得成功。
影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy Refenes 经过两年的努力，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩” 的发布。游戏讲述的是一个绷带男孩寻找女友的故事。
而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。
Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上平均最高的游戏之一。
Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术表现过程中的情感历程。
四个开发者，三款游戏，一个终极目标 —— 通过这部纪录片共同表达了出来。
昨天下午，和同事们一起看了这部纪录片的前半部分（到super meat boy主创他老婆要买无毛猫为止），晚上回来后，和露娜又重头看完了。
这部纪录片围绕的是三个indie game 制作团队，Braid，FEZ和Super Meat Boy，在2010年春季到秋季的故事。
应当说，这个选择非常有意思，这三个团队在2010年所处的状态各不相同。
Braid是2008年8月发售的，是真正意义上第一个获得巨大商业成功和玩家、媒体口碑的游戏。到了2010年，主创（程序员兼设计师）Jonathan Blow已经功成名就，在制作他的下一款游戏了。所以对他而言，更多是回顾身份，以及他本人的特质所决定的，那种哲理性质的谈话。
Jonathan Blow在电影中出镜颇多，但永远只有他自己，他的那个新游戏的团队么，不见踪影。你只看到他一个人在咖啡馆里摆弄引擎，或者在家里站着（没错，是站着）调试代码，分析游戏关卡设计思路。
这位40出头的微秃男人，综合了工程师的冷静和文艺青年的忧郁， 恩恩。不过，很奇怪的是，为Braid创造了美轮美奂的美术世界的david hellman却一点镜头也没有。我在08年底（听上去也不是很久嘛！）还曾翻译过他的一篇文章（http://blog.sina.com.cn/s/blog_5b0a1b900100ox3k.html）。
与JB的隐士生活相比（片中完全未提此人的私人生活是什么样子的），另外两个团队则显得有血有肉多了，换句话说，相当煽情。
纪录片的主轴剧情，便是SMB的两位制作者的故事。
美术兼关卡设计师Edmund McMillen，从他儿童时代的怪物画，寄予重望的祖母，一直说到在IGF上当众求婚的老婆，这纪录片可以说一半内容就是Edmund McMillen励志传记片了。和他远程合作的程序员，Tommy Refenes则被塑造成一个敏感，自尊，有点神经质的大男孩。如果不是纪录片，我真觉得他除了编程，演技也非常好。
另外一条FEZ小组的副线，则没有Team Meat两位那么洋溢生活气息，什么Edmund老婆手工缝制Meat Boy和绷带女孩的小包包啦，什么Tommy的妈妈在家里做Meat Boy形象的蛋糕啦，至少让人看到悲催穷苦的indie游戏制作人周围还是有很多支持他们的家人的。
FEZ的主创兼Phil Fish的故事，也完全是好莱坞形式的，充满了大起大落，无尽的黑暗的挣扎，游戏一再推翻重做，美术细节毫无限制的提升水准，合伙人离开，父亲患白血病，父母离婚，女朋友甩之，参加PAX游戏展，却因为法务问题，被前合伙人掐着脖子，怒到爆。单是Phil这部传奇故事，就值得拍一部电影了，而这家伙本人的“演技”也相当好。他完全不像Edmund那么感性（一个满脸大胡子，满身文身的人动不动抹眼泪，不感性吗？），也不像JB那么超然和文青范儿（在游戏credits中感谢卡尔维诺的人不文青吗），而是一个特艺术家，特自我的执著风格，从2007年在IGF上获奖到2012年4月发售，这indie game的开发周期堪比GTA V了。等它在steam上出了，一定要玩一玩。
最后，给不了解这三个游戏的人介绍一下：
Braid，马里奥形式的横板过关解密游戏，玩法特色是随时可以按shift键倒退到游戏的任何时刻。
FEZ，3D解谜游戏，但永远只在一个2维平面上玩，随时可以旋转摄像机调整当前玩的2D平面（比纸片马里奥复杂多了。）
Super Meat Boy，横板过关游戏，难度高到死死死死死死。
最后，还是用JB的话来结束，这段话在电影开头和结尾分别说了两次，多少点出了那些真正意义上的独立游戏的本质：
Part of it, is about not trying to be professional.
A lot of people come into indie games, trying to be like a big company.
What those companies do, is create highly polished things that serve as large an audience as possible.
The way that you do that is by filing off all the bumps on something. If there's a sharp corner. You make sure that's not going to hurt anybody.
That creation of this highly glossy commercial product is the opposite of making something personal.
Things that are personal have flaws. They have vulnerabilities. If you don't see a vulnerability in somebody. You're probably not relating to them on a very personal level.
So it's the same with a game design. Making it, was about: Let me take my deepest flaws and vulunerabilities and put them in the game, and let's see what happens.
